В статье “искусство Древнего Египта” знакомит читателя с культурой одной из самых загадочных стран в истории человечества.
Статья ХХХІІ — ХХIV вв. до н. э. (древнее Царство)
В начале III тысячелетия до н. э. в египетском искусстве формируются эти основополагающие каноны, последующие поколения художников на протяжении многих веков.
Особое место в искусстве древнего царства занимали архитектуры и, в частности, строительство гробницы царской семьи. Для строительства последнего упокоения фараонов не жалели ни денег, ни человеческих сил, для данного вида строительства было разработано новых технологий, здесь были воплощены самые передовые идеи.
Это рвение было убеждение, что дух фараона, который был при жизни воплощением божественных сил, при оказании ему должного почета, и после смерти защищать свой народ от беды.
В период древнего царства идея возведения гробниц в виде пирамид. Автором этой идеи стал известный Египетский архитектор, врач и астроном Имхотеп, в вашей Великой идеи был назван величайшим из мудрецов, и позже сын Бога Птаха. Заложить первые египетские пирамиды царя III династии Джосера.

Скульптура и живопись
В отличие от Древней Греции, где скульптура была создана из эстетически-созерцательный орден, Египетской скульптуры времен древнего царства носили сакральный характер.
Много статуй времен древнего царства, сохранившиеся до наших дней, были найдены во время раскопок храмов, в основном статуи, изображающие фараонов и членов их семей. Похожие скульптуры были помещены в храмы, чтобы обеспечить фараону благосклонность и покровительство высших сил.
Большая часть скульптур удалены из Королевской гробницы. Культовое назначение многих из них до сих пор не известно, поскольку немногие из них сохранили свой первозданный вид и расположение в могиле.
Материал, используемый для изготовления скульптур этого периода весьма разнообразны. Чтобы сохранились прекрасные образцы песчаника, красный и черный гранит, сланец, также довольно активно применяется дерево.
Довольно распространенная форма искусства была живопись. Картины, изображающие фараонов, сцены из жизни богов, богато украшенные колонны и стены гробниц и храмов. В период древнего царства уже существовали три вида изобразительного искусства: барельефы, высеченные рельефом и ручной росписью.
Барельеф использовался наиболее часто, реже врезанный рельеф отличается тем, что поверхность, которая служила фоновая картинка осталась нетронутой, а контуры изображения были сделаны глубже.
Мастер картины в технике применяется несколько методов. В классическом варианте картина написана на сухой основе, но есть и особые случаи, когда этот обычный метод успешно сочетается с техникой заполнения в заранее сделанные пазы в живописи разноцветных паст. Известный пример такой картины стали могиле в Медуми.
Чтобы получить краску египтяне использовали минеральные вещества: сажа дали черный, охристо – желтая и красная; белый были сделаны из известняка, из измельченного зеленого малахита; получать оттенки синего цвета используются кобальт, медь, измельченный лазурит.
В это время окончательно сформировались основные правила повествования. По их словам фигурка главного героя сцены, изображенные больше, чем все остальные; голова и ноги изображены в профиль, а торс и глаз записываются в ФАС; объекты, которые находятся дальше, изображенные на картинке выше соседей; изображения и надписи один.

Искусство XXI – XVIII вв. до н. э. (среднее Царство)
Архитектура начала XXI века была смесь традиций строительства раннего и позднего периода древнего царства. Проще говоря, гробницы царей среднего царства была смесь классических скальных гробниц и пирамид. Самый известный пример этого жанра архитектуры — гробница Ментухотепа И.
Позже Фараон Аменемхет я предпочитаю вернуться к традиции строительства гробниц в виде пирамид, но эти пирамиды значительно меньше, и промахи архитекторов не позволяют им сохраняться в течение столетий.
Скульптура и живопись
В начале среднего царства скульпторы и художники по-прежнему прекрасно придерживались древних традиций, но на рубеже двадцатого века мастеров среднем Египте начали модернизацию унаследованных канонов. В частности, пропорциональное распределение, изображенные на картинах фигуры увеличивается в несколько раз и достигает 15 – 18 дивизий, вместо прежних 5 – 6. Как в живописи и рельефы там есть новые сцены, и изображали сцены стали более реалистичными.
Для получения мягких оттенков в знакомые цвета добавлением белого. Все нашли, абсолютно новый, коричневый и фиолетовый.
Методика скульптура тоже меняется: чтобы изменить резкость очертаний приходят плавные, мягкие линии, создавая впечатление подлинного человеческого тела. Лица людей стали более живыми и спокойными в то же время они не несут в себе пафоса, свойственных скульптуры древнего царства.
Искусство нового царства
Период нового царства-время необратимых превращений в египетском искусстве. На заре нового царства Фараон теряет свою былую значимость, сейчас главную роль в жизни общества принадлежит богам и их жрецам.
Этот факт очень быстро нашли свое отражение в архитектуре: больше нет культа гробницы построены, сейчас же фанатичным рвением зодчие возводили величественные храмы.
Картины и барельефы, найденные в захоронениях того периода, рассказывают о величии и logopedisti фараона, и о том, как губернатор и его семья покорно служить великим богам.

Царствование Эхнатона
Жрецы постепенно превращаются в самостоятельные, мощные политические силы. Так продолжается до прихода к власти фараона Эхнатона. В XIV веке до н. э. Эхнатон издал указ, который отменяет все старые боги, и, таким образом, упразднив культ поклонения им.
Сейчас считается только Бог, Атон (солнце), и только викарий Атона на земле, называется Фараон. Такой смелый поступок Эхнатона мгновенно лишить священников былого величия, что делает их своими злейшими врагами.
Искусство времени Эхнатона сильно подчеркивает важность фараона и его единства с Атон. Примером этого может служить огромные, трехметровые статуи Эхнатона, установлен во дворе храма Атона в Карнаке и рельефы, на которых Атона Фараон дает признаков жизни.
Однако искусство прославления фараона, теряет свои канонические особенности. Изображения Эхнатона, датируется поздним периодом его правления, лишенных идеализированные черты характера, которые ранее были вручены фараонов.
Даже вышеупомянутая гигантская статуя Эхнатона, фараона изображают обычные, не особо в статье кто-то с Дальнего уродливое лицо, тонкая длинная шея и рисунок, более напоминающий женский. Сходство становится отныне обязательным канонам изобразительного искусства.
Новые требования повергло в шок мастеров, не готовы к такому развитию событий. Привыкшие к постепенной модернизации правил, которые пришли из древности, они не знали, в каком направлении думать сейчас.
По этой причине, начале картины и скульптуры этого периода являются острые и неровные линии, непропорциональность фигуры. Однако со временем линии становятся более ровными, а картины и скульптуры реалистичны, наделенное жизнью.
Весьма интересные тенденции наметились в традиционной заупокойного культа египтян. Теперь они верили, что душа выходит за пределы этого мира, погибшего просыпается в своей могиле с первыми лучами великого Атона и проводит день среди живых. Таким образом, была потеряна вера в существование загробной реальности.
Вскоре после смерти Эхнатона все его новшества были ликвидированы, а сам Фараон – посмертно осужден. Но, хотя общество официально вернулся к старому образу жизни, указанному Эхнатона путь развития не позволял египтянам жить и верят до сих пор.
Заключение
Искусство Древнего Египта сформировалась и развивалась вместе с тем, как изменились взгляды египтян на окружающую действительность, лишь одно оставалось всегда неизменным: искусство служило зеркалом, в котором отражены религиозные верования народа.